
Música
The Beatles: Get Back, un documental de Peter Jackson
The Walt Disney Studios anuncia el lanzamiento del documental The Beatles: Get Back de Peter Jackson.
La nueva película, que llegará a los cines de Estados Unidos a partir del 4 de septiembre de 2020, presenta imágenes extensas y nunca antes vistas de las sesiones de grabación de “Let It Be” de la legendaria banda, junto con todo el icónico concierto en la azotea, completamente restaurado.
Walt Disney Studios adquirió los derechos de distribución a nivel mundial del documental de Los Beatles realizado por el aclamado cineasta Peter Jackson. La película mostrará la calidez, la camaradería y el humor de la realización del álbum de estudio “Let It Be” de la legendaria banda y su último concierto en vivo como grupo: la icónica actuación en la azotea en Savile Row de Londres. THE BEATLES: GET BACK será lanzado por The Walt Disney Studios en los Estados Unidos y Canadá el 4 de septiembre de 2020. Los detalles adicionales y fechas para el lanzamiento global de la película serán anunciados próximamente. El anuncio fue hecho hoy por Robert A. Iger, Executive Chairman, The Walt Disney Company, en la reunión anual de accionistas de Disney.
“Ninguna banda ha tenido el tipo de impacto en el mundo que Los Beatles han tenido, y THE BEATLES: GET BACK es un asiento de primera fila para ver el trabajo interno de estos genios creadores en un momento crucial en la historia de la música, con un espectacular contenido restaurado que parece que fue filmado ayer “, dice Iger sobre el anuncio. “Yo mismo soy un gran admirador, así que no podría estar más feliz de que Disney pueda compartir el impresionante documental de Peter Jackson con el público en septiembre”.
THE BEATLES: GET BACK, presentado por The Walt Disney Studios en asociación con Apple Corps Ltd. y WingNut Films Productions Ltd., es una nueva y emocionante colaboración entre Los Beatles, la banda más influyente de todos los tiempos, y Peter Jackson (trilogía EL SEÑOR DE LOS ANILLOS), tres veces ganador de un premio Oscar®. Compilado a partir de más de 55 horas de material nunca antes visto, filmado por Michael Lindsay-Hogg en 1969, y con 140 horas de grabaciones de audio casi nunca escuchadas de las sesiones del álbum “Let It Be”, THE BEATLES: GET BACK está dirigida por Jackson y producida por Jackson, Clare Olssen (“No envejecerán”) y Jonathan Clyde, con Ken Kamins y Jeff Jones de Apple Corps como productores ejecutivos.

Peter Jackson dice: “Trabajar en este proyecto ha sido un descubrimiento alegre. He tenido el privilegio de ser una mosca en la pared mientras la banda más grande de todos los tiempos trabaja, toca y crea obras maestras. Estoy encantado de que Disney sea nuestro distribuidor. No hay nadie mejor para que nuestra película sea vista por el mayor número de personas”.
El contenido ha sido brillantemente restaurado por Park Road Post Production de Wellington, Nueva Zelanda, y está siendo editado por Jabez Olssen, quien colaboró con Jackson en “They Shall Not Grow Old” de 2018, la película innovadora que presentó el material de archivo restaurado y coloreado de la Primera Guerra Mundial. La música en la película será mezclada por Giles Martin y Sam Okell en Abbey Road Studios en Londres. Con esta restauración prístina detrás, THE BEATLES: GET BACK creará una experiencia vívida, alegre e inmersiva para el público.
Paul McCartney dice: “Estoy muy feliz de que Peter haya profundizado en nuestros archivos para hacer una película que muestre la verdad sobre la grabación de Los Beatles juntos. La amistad y el amor entre nosotros se acercan y me recuerdan el tiempo increíblemente hermoso que tuvimos”.
THE BEATLES: GET BACK también se está realizando con el apoyo entusiasta de Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison.
Aunque la película original Let It Be dirigida por Michael Lindsay-Hogg, y el álbum acompañante fueron filmados y grabados en enero de 1969, no se lanzaron hasta mayo de 1970, tres semanas después de que Los Beatles se separara oficialmente. La respuesta a la película en ese momento por parte del público y la crítica estuvo fuertemente asociada con ese anuncio. Durante la brecha de 15 meses entre la filmación de Let It Be y su lanzamiento, Los Beatles grabaron y lanzaron su último álbum de estudio, “Abbey Road”, que salió en septiembre de 1969.
Ringo Starr dice: “Estoy ansioso por esta película. Peter es genial y fue genial ver todo este contenido. Había horas y horas de nosotros solo riendo y tocando música, para nada parecido a la versión que salió. Hubo mucha alegría y creo que Peter lo demostrará. Creo que esta versión será mucho más pacífica y amorosa, como lo fuimos realmente”.
Filmada en 16 mm y ampliada a 35 mm, la película de 80 minutos Let It Be se construyó alrededor de las tres semanas de rodaje, incluida una versión editada del concierto en la azotea. El álbum “Let It Be”, ganador del GRAMMY®, encabezó las listas en los EE. UU. y el Reino Unido.
El nuevo documental saca a la luz mucho más de las sesiones de grabación íntimas de la banda para “Let It Be” y su actuación completa de 42 minutos en la azotea de la oficina de Apple Savile Row en Londres. Si bien no hay escasez de material de la extensa gira de Los Beatles a principio de sus carreras, THE BEATLES: GET BACKpresenta las únicas imágenes notables de la banda trabajando en el estudio, capturando a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr mientras crean sus canciones más clásicas desde cero, riendo, bromeando y jugando con la cámara.
Filmado el 30 de enero de 1969, el concierto sorpresa de Los Beatles en la azotea marcó la primera presentación en vivo de la banda en más de dos años y su último concierto en vivo juntos. El video captura las interacciones entre los miembros de la banda, las reacciones de los fanáticos y los empleados de las empresas cercanas, y los intentos cómicos de detener el concierto de dos jóvenes policías de Londres que respondieron a las quejas de ruido.
Una versión completamente restaurada de la película original Let It Be estará disponible en una fecha posterior a confirmar.
Música
“Swiftie” se integra oficialmente al diccionario de la lengua inglesa

Taylor Swift ha generado un impacto económico superior a los 5 mil millones de dólares solo con su gira “The Eras Tour”. Este fenómeno trasciende la música y ahora alcanza el ámbito lingüístico formal. Recientemente, el término Swiftie entró de manera oficial a los diccionarios más prestigiosos del idioma inglés. Esta incorporación reconoce la identidad cultural de millones de seguidores que han transformado la industria del entretenimiento. De esta manera, las instituciones académicas validan un vocablo que nació en las redes sociales y que hoy define a una de las comunidades más activas del mundo.
El origen de una identidad cultural
La palabra Swiftie describe a los entusiastas seguidores de la cantautora estadounidense Taylor Swift. Ciertamente, el uso constante de este sustantivo en medios de comunicación y conversaciones cotidianas impulsó su análisis por parte de lexicógrafos expertos. Los diccionarios suelen esperar a que un término demuestre longevidad y uso extendido antes de incluirlo en sus páginas. No obstante, la omnipresencia de esta comunidad y su capacidad de organización social aceleraron el proceso de aceptación oficial. Por consiguiente, el término ya no se considera un simple tecnicismo de internet, sino una palabra legítima del léxico moderno.

Asimismo, la inclusión de este vocablo refleja cómo las figuras públicas pueden moldear el lenguaje contemporáneo. Puesto que la artista mantiene una conexión profunda con sus fans, el concepto de ser un Swiftie implica valores compartidos y una narrativa colectiva específica. Esta comunidad destaca por su habilidad para analizar letras complejas, intercambiar brazaletes de la amistad y movilizarse políticamente. Por esta razón, el diccionario ahora define la palabra no solo como un seguidor, sino como un participante de un movimiento cultural global sin precedentes.
Impacto en la sociedad y la industria
La validación lingüística de la comunidad Swiftie también tiene repercusiones en el análisis sociológico de la década. Los expertos consideran que este reconocimiento oficial facilita el estudio de fenómenos de consumo y pertenencia en la era digital. Debido a que el término aparece ahora en fuentes de consulta estándar, su uso en entornos académicos y periodísticos será mucho más frecuente y formal. De igual forma, este hito subraya el poder de las audiencias para definir su propia identidad frente a las instituciones tradicionales.
En conclusión, la llegada de esta palabra al diccionario es un testimonio del legado duradero de Taylor Swift. Finalmente, el mundo del espectáculo celebra este paso, pues demuestra que la música puede romper barreras incluso en la gramática. De esta forma, los seguidores ahora cuentan con un respaldo oficial para el nombre que los une. Solo a través de este tipo de fenómenos se puede observar la evolución constante de una lengua que respira y se adapta a su tiempo.
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